Am tot auzit despre cuvântul “vintage”. De fapt, este lipit peste tot pe site-ul nostru. Dar ce înseamnă mai exact?
Primul cuvânt îl folosim corect? Să continuăm să citim și să examinăm istoria din spatele cuvântului “vintage”.
Istoria cuvântului “Vintage”.
Ah, bucuriile îmbătrânirii articolelor și obiectelor. Acele mici momente tulburătoare din viață în care afli că ceea ce ție ți se pare istorie recentă este istorie veche pentru alții. Orice lucru pe care îl cumpărați pentru casa dvs. poate fi plasat pe o cronologie în funcție de data fabricării și etichetat cu o etichetă generațională, cum ar fi “contemporan”, “antic”, “vintage” sau “retro”. Vechimea unui obiect este un element cheie al valorii sale, la fel ca și starea, calitatea și raritatea relativă a acestuia.
Primul cuvânt “Vintage” a fost folosit pentru prima dată și a apărut la mijlocul secolului al XV-lea. Derivat din franceza veche “vendage”, “vintage” însemna “recolta de vin”, care astăzi poate fi tradus prin “recolta de struguri”.
Atunci, la ce anume se referă termenul “Vintage” care nu are legătură cu categoria de vin?
În contextul nostru, pe care ne concentrăm aici, pe site-ul nostru, cuvântul vintage este folosit în principal pentru rochiile din anii ’40-’60, trecând prin anii ’50, din care provine stilul pin up, dar și look-ul Rockabilly pe care îl prezentăm.
Vintage este un obiect vechi, care are o istorie profundă. În multe cazuri, obiectul își va crește valoarea dacă este îngrijit corespunzător. Prin aceasta înțelegem, în general, un obiect antic care are o anumită valoare nostalgică și este potențial de înaltă calitate. Acesta ar fi clasificat ca o antichitate și nu ar avea mai puțin de două decenii vechime.
Când se aplică la obiecte de colecție, dacă are peste 100 de ani, acesta ar fi considerat o antichitate. Din nou, dacă are o vechime cuprinsă între două decenii și 100 de ani, atunci am clasifica-o ca fiind de epocă. Rochiile prezentate pe acest site sunt, de fapt, replici contemporane cu croieli și modele de epocă. Acest lucru combină durabilitatea îmbinării calității textile a epocii contemporane cu aspectele vizuale ale epocii de epocă.
De ce este importantă
vechimea
unui articol?
Modul în care etichetăm vechimea unui articol nu numai că ne spune despre data reală a originii sale, ci ne poate ajuta, de asemenea, să înțelegem contextul modei populare și al tendințelor socio-economice la un moment dat. De exemplu, am văzut deja că, în vremuri de incertitudine economică, există adesea o nostalgie pentru decorul deceniilor trecute, asociat cu confortul și stabilitatea.
.
Nu confundați
vintage cu
retro
Există o diferență semnificativă între vintage și retro. Retro ar fi descris ca fiind ceva care este inspirat de un obiect de epocă. Cu alte cuvinte, este reprodus pentru a arăta ca fiind vintage. Nu are istoria sau capacitatea de a fi transmis mai departe în stil, așa cum ar fi un ceas de epocă.
Multe dintre rochiile superbe pe care le avem aici nu numai că sunt inspirate de epocă, dar sunt reproduse într-un mod care le face să fie atemporale, sofisticate și, în unele cazuri, rare.
Dar nu tot ce este de vânzare are o dată de proveniență certificată. Așa că trebuie să ne bazăm pe afirmațiile adesea dubioase ale vânzătorilor. O căutare rapidă pe Craigslist, Etsy sau eBay dezvăluie faptul că termeni precum “antic” și “vintage” sunt folosiți în mod interschimbabil și adesea ilogic.
Cei mai abuzivi utilizatori ai acestui jargon sunt vânzătorii care urmează acest sistem de clasificare istorică (inexact!) “gradat”:
Antic. Ceva care este, cum să spun, foarte vechi. Probabil mucegăit, prăfuit și plin de mucegai. Probabil că este făcut din lemn. În
general, demodat.
Vintage. Ceva care este prea vechi pentru a fi considerat “folosit”, dar nu la fel de vechi ca bunica. Prin denumirea de “vintage”, vânzătorul încearcă să distragă atenția cumpărătorului de la imperfecțiunile evidente ale obiectului. La
fel ca multe articole “retro”, obiectele “vintage” sunt adesea fie în stil modern de la jumătatea secolului trecut (cel puțin la suprafață), fie sunt legate de o cultură populară trecută, de junk food sau de tendințele modei.
Retro. Ceva care este în mod fundamental învechit și demodat. Prin denumirea de “retro”, vânzătorul speră să atribuie valoare sentimentală sau istorică unui lucru care pur și simplu nu mai este la modă. Sau, obiectul “retro” poate fi, de fapt, destul de recent, dar “preaiubit” (adică destul de deteriorat).
Dar dacă limbajul de zi cu zi nu este fiabil și inexact, care sunt definițiile oficiale ale antichității, vintage și retro? Am vorbit cu designeri de interior pentru a afla. Iată ce au spus aceștia.
Ce este un obiect
antic
?
Un obiect antic este o relicvă sau un obiect din antichitate sau o operă de artă, mobilier sau obiect decorativ realizat într-o perioadă anterioară și, conform diferitelor legi vamale, cu cel puțin 100 de ani în urmă.
Ruby Lane, o piață online de magazine independente de antichități și obiecte de colecție, oferă o definiție similară, explicând: “Majoritatea autorităților consideră că definiția actuală a termenului “antic” înseamnă o vechime de cel puțin 100 de ani. Dacă un obiect nu poate fi datat definitiv cu 100 de ani sau mai mult, acesta nu ar trebui să fie descris direct ca fiind antic.”
Ca și marile opere de artă, antichitățile sunt o investiție și probabil că nu sunt mobilierul tău de zi cu zi”, spune ea. “Dar, atunci când sunt amestecate cu alte stiluri, pot aduce o profunzime și o patină fantastică designului casei dvs.”
Ce este
vintage
?
Dacă antichitățile sunt obiecte vechi de 100 de ani sau mai mult, ce sunt piesele vintage? Definirea vintage este mai complicată. Termenul “vintage” și una dintre definițiile sale secundare este “o perioadă de origine sau de fabricație” (de exemplu, un Mercedes vintage din anii 1960), precum fotografia de mai jos, realizată cu un aparat foto vintage.
Alții oferă o explicație mult mai utilă, menționând că un obiect descris ca fiind “vintage” ar trebui să evoce epoca în care a fost produs”.
Vintage poate însemna
că un obiect aparține unei anumite perioade de timp, cum ar fi anii 1950, dar poate însemna, de asemenea, (și probabil ar trebui să însemne întotdeauna) că obiectul prezintă cele mai bune calități sau caracteristici asociate cu acea epocă specifică.
Cu alte cuvinte, pentru ca termenul vintage să se aplice în mod corespunzător, un obiect ar trebui să fie oarecum reprezentativ și să poată fi recunoscut ca aparținând epocii în care a fost fabricat.”
Ruby Lane sugerează, de asemenea, să nu se folosească termenul vintage pentru a se referi la obiectele care au mai puțin de 20 de ani vechime.
Mobilierul vintage, rochiile vintage… au fost realizate în ultimii 20-99 de ani și sunt, în general, obiecte de colecție, în funcție de câte piese dintr-un anumit stil au fost produse. De exemplu, mobilierul danez de la jumătatea secolului trecut este accesibil pentru că mai există foarte multe exemplare pe piață. Puteți obține acel aspect vintage fără a cheltui o avere.
Există multe elemente într-o rochie care ajută la explicarea epocii sale sau a statutului celui care o poartă. Printre acestea se numără silueta rochiei, care este forma rochiei atunci când este purtată. Există, de asemenea, țesătura din care este confecționată rochia, precum și ornamentele adăugate rochiei pentru a o decora.
.
Secolul XIV-XV În secolele următoare, rochiile pentru persoanele bogate au devenit din ce în ce mai ornamentate. Țesăturile cu modele și detalii erau extrem de scumpe și, prin urmare, puteau fi cumpărate doar de cei cu mulți bani. Femeile își puteau etala bogăția comandând rochii care constau în mai multe straturi și panouri de țesături scumpe.
Istoria rochiilor: de la Renaștere până în anii 1960!!!
Rochii în secolul al XVI-lea
Începutul epocii moderne a adus un nou stil de îmbrăcăminte pentru femeile bogate de la curțile Tudorilor. Multe țesături grele și întunecate, cum ar fi catifeaua, erau foarte populare. Lâna era o țesătură comună pentru toate rochiile, lâna mai grosieră fiind folosită pentru cele mai puțin bogate, în timp ce lâna mai fină era rezervată celor bogate. Cei bogați includeau, de asemenea, mătasea în rochiile lor și aveau țesăturile brodate cu fir de aur și argint.
Rochiile erau alcătuite din mai multe straturi de haine diferite, cum ar fi o cămașă, care era o rochie simplă și de bază purtată pe dedesubt. Rochiile au început, de asemenea, să fie formate din mai multe piese, un corset și o fustă. Un decolteu pătrat a devenit, de asemenea, popular, oferindu-le femeilor suficient spațiu pentru a-și etala toate bijuteriile. Corseturile de bază au început, de asemenea, să fie introduse la femei pentru a oferi sprijin hainelor și pentru a le oferi o siluetă măgulitoare.
Rochii
în 1900
Secolul XX și sfârșitul epocii victoriene au dus la rochii mult mai subțiri și mai ușoare, dar încă foarte modeste. Multe rochii aveau încă decolteuri înalte și fuste lungi. De fapt,
abia la începutul epocii edwardiene tivurile rochiilor au început să se ridice deasupra gleznei.
Rochiile anilor 1920
Anii 1920 au cunoscut o schimbare radicală în stilul rochiilor. Tivurile au ajuns sub genunchi, iar talia joasă a dat o siluetă foarte dreaptă rochiilor populare. Anii 1920 au fost o perioadă de extravaganță pentru unele persoane și, ca urmare, aceste rochii erau adesea împodobite cu mărgele, pene și alte decorațiuni.
Rochiile anilor 1930
După boom-ul anilor 1920, anii 1930 au văzut o revenire la rochii mai feminine și mai modeste. Aceste rochii erau mulate și aveau, de obicei, curele potrivite pentru a sublinia talia. Apariția modelelor de îmbrăcăminte produse în masă le-a permis femeilor să își confecționeze propriile haine pentru a urma tendințele populare. Aceste rochii aveau decorațiuni minime, de obicei doar nasturi sau panglici. De
asemenea, rochiile de seară au redevenit lungi.
Rochiile anilor 1940
După război, anii 1940 s-au concentrat pe reutilizarea hainelor și pe limitarea deșeurilor. Rochiile din această perioadă aveau o siluetă similară cu cea din deceniul anterior, cu o talie mulată, feminină.
Rochiile anilor 1950
Anii 1950 au adus o altă schimbare totală a siluetei, cu rochia de ceai. Această rochie este îngustă în talie, cu o fustă plină, evazată, care capătă volum cu straturi de tul sau sifon. Creatori de modă precum Chanel și Dior au creat piese care îmbinau arta, sculptura și moda, creând în același timp rochii care au influențat aspectul deceniului.
Rochiile anilor 1960
În anii 1960, tivurile au devenit și mai scurte odată cu introducerea fustelor mini și a culturii mod. Existau o mulțime de culori strălucitoare și modele îndrăznețe disponibile pentru toată lumea, nu doar pentru cei foarte bogați. Popularitatea filmului, a televiziunii și a muzicii a început, de asemenea, să aibă o influență mai mare asupra modului în care generațiile tinere doreau să se îmbrace. Începând cu anii 1970, stilurile vestimentare s-au schimbat și s-au diversificat aproape constant. Nu numai că au fost introduse și acceptate noi stiluri, dar și rochiile inspirate din alte epoci ale istoriei au redevenit populare.
Rochii din anii ’70
Denumiți în mod obișnuit “deceniul poliesterului”, anii ’70 au marcat începutul a ceea ce numim acum “fast fashion”.
Prezența noilor țesături sintetice, cum ar fi satinul, paietele, catifeaua și poliesterul, a făcut ca îmbrăcămintea să fie accesibilă tuturor. Cu toate acestea, multe articole de îmbrăcăminte erau încă confecționate manual, ceea ce, la acea vreme, permitea exprimări excentrice/individuale, cum ar fi adăugarea de patchwork, croșetat, broderie sau mărgele la o ținută. Toate articolele lucrate manual și broderiile reprezentau o respingere a modei mainstream, reflectând rebeliunea generală împotriva autorității și a ideilor dominante care a caracterizat anii 1970.
Ca și moda modernă, moda feminină a anilor 1970 s-a inspirat din trecut. Designerii au împrumutat foarte mult din anii 1930, 1940 și 1950, în special pentru hainele de zi. Modelele florale care amintesc de anii 1930 au fost foarte populare pe rochiile de damă, iar modele precum rochiile-cămașă din anii 1950 au revenit în țesături noi, cum ar fi pielea de căprioară. Cu toate acestea, poate cel mai revoluționar articol din moda feminină a fost rochia versatilă și mereu la modă, creată de Diane von Füsternberg.
“Deceniul poliesterului” a fost, fără îndoială, cel mai colorat pentru modă. Majoritatea locuințelor au acum televizoare color, permițând telespectatorilor să aprecieze mai bine ținutele strălucitoare ale celebrităților lor preferate. Este
posibil ca viața să fi imitat arta, sau ca arta să fi imitat viața, dar capacitatea de a vedea mai multă culoare pe ecrane a încurajat femeile să poarte aceleași culori strălucitoare și imprimeuri îndrăznețe.