Moda pentru femei anul 30 40

Stelele apăreau, de asemenea, în reclame pentru produse de înfrumusețare și alimente, iar studiourile erau foarte interesate de plasarea de produse în filmele însele.

Deși designerii de la Hollywood își îmbrăcau inițial vedetele în copii fidele ale hainelor pariziene, șefii studiourilor și-au dat seama că, până la lansarea filmului, care putea dura până la un an, hainele arătau învechite. Astfel, creatorii de costume au fost instruiți să își creeze propriile rochii, urmând spiritul general al modei, dar cu o notă proprie. Departamentul de costume s-a distrat cu acest lucru, iar creațiile lor erau adesea mult mai extravagante decât tot ce avea Parisul de oferit. Acest lucru nu i-a împiedicat pe cinefilii care doreau copii exacte ale hainelor de modă din anii 1930 purtate de vedete. Când Joan Crawford a apărut în “Letty Lynton” în 1932, într-o rochie albă din sifon de bumbac până la podea, cu mâneci cu volane uriașe, creată de Adrian, mii de copii ale rochiei s-au vândut.

Moda în
anii 1930
și cusutul acasă

În anii 1930, era încă obișnuit ca marea majoritate a femeilor din Anglia și din Europa să-și coasă singure hainele și pe cele ale gospodăriei lor. Majoritatea femeilor din clasa muncitoare dețineau o mașină de cusut, iar femeile din clasa de mijloc care nu aveau una alegeau țesăturile și modelele care le plăceau și le duceau la croitoreasa lor.

Era disponibilă și îmbrăcămintea pret-a-porter ieftină, produsă în masă, iar ca răspuns la prăbușire, în marile magazine
americane au început să fie oferite haine pe jumătate măsurate. Fiecare articol de îmbrăcăminte era pe jumătate finisat, cu toate părțile delicate deja făcute și mai rămăseseră doar câteva cusături pentru ca haina să se potrivească cu măsurile individuale ale persoanei căreia îi era destinată. Anunțurile publicitare subliniau faptul că aceste cusături erau extrem de simple și că totul putea fi realizat de un începător. Acestea se adresau persoanelor care erau înstărite și care, dintr-o dată, nu-și mai puteau permite o croitoreasă, care nu știau cum să-și facă singure hainele, dar care nu puteau să se gândească la haine produse în masă. A fost un compromis de succes.

În SUA și în Marea Britanie, au fost lansate cataloage de îmbrăcăminte. Sears pentru SUA și Littlewoods pentru Marea Britanie au fost utile pentru noua generație de femei muncitoare care nu aveau timp pentru cumpărături pe îndelete. Opțiunea de a repartiza costurile era, de asemenea, atractivă. Cataloagele de îmbrăcăminte din anii 1930 prezentau modele la modă și includeau copii ale unor modele pariziene sau rochii de film.

Haute couture pariziană

Casele de haute couture pariziene au fost lovite puternic de Marea Depresiune. Clienții haute couture care veneau anterior din întreaga lume au devenit mai rari și chiar și afacerea lor de acordare de licențe pentru reproducerea modelelor prêt-à-porter de către marile magazine a avut de suferit, deoarece mai multe magazine se combinau acum pentru a cumpăra licența pentru un singur model, când înainte ar fi cumpărat fiecare câte unul. În schimb, au promovat designerii naționali. De asemenea, au fost impuse taxe de import uriașe și descurajatoare pentru hainele pariziene, în special în SUA, unde acestea puteau ajunge până la 90%. Din acest motiv, este posibil ca multor haine couture din anii 1930 pe care le puteți vedea în muzee să le fi fost tăiate etichetele pentru a evita vămile.

Rochii din anii 1930

Deși silueta de la mijlocul anilor 1920 era plată și simplă, cu tivuri chiar sub genunchi, până la sfârșitul deceniului a început să se lungească, iar la începutul anilor 1930 fustele de zi aveau lungimea până la vițel. Acestea au scăzut cu un centimetru sau doi înainte de a se ridica până puțin înainte de genunchi la sfârșitul deceniului. Pentru ținutele de
seară
, fustele erau lungi până la podea.

Pentru ținutele de zi și de seară în moda anilor 1930 erau pline de volane și înfrumusețări. Talia era accentuată, iar silueta era triunghiulară, cu umerișoare la rochii și jachete de costum. Rochiile din anii 1930 erau ajustate în jurul bustului și șoldurilor, cu o fustă dreaptă care prezenta adesea caneluri moi datorită inserției de panouri sau pliuri tăiate în diagonală. Mânecile puteau fi scurte, până la cot sau lungi, în general voluminoase în partea de sus și se îngustează spre încheietura mâinii. Decolteurile interesante erau esențiale, cu gulere și decupaje, volane false, drapaje, volane, fundițe, nasturi și închizători pentru a adăuga interes. Uneori, în modă pentru femei anul 30 40, fustele erau, de asemenea, decorate cu nasturi, volane și franjuri.

Bluze și costume din anii 1930

În moda anilor 1930, a existat o scurtă tendință pentru bluze “bulgărești” brodate din muselină albă de bumbac, dar aceasta era relativ simplă în comparație cu majoritatea bluzelor care păreau să vină în toate culorile, mai puțin alb, și erau decorate în mod sălbatic.

Printre aceste volane și volane se aflau și costume foarte simple, albe și negre, precum și rochii frumoase din bumbac imprimate, care puteau fi spălate cu ușurință. În SUA, aceste rochii erau confecționate din țesătură de bumbac imprimată special pe saci de făină, zahăr și furaje, fiind denumite “feed sack dresses”.

O ținută tipică pentru o zi putea fi o bluză și o fustă, un set de bluză și fustă conceput pentru a se asorta, o rochie (foarte frecventă), o rochie cu o jachetă bolero sau o pelerină asortată sau un “set sportiv”, care nu era în niciun caz conceput pentru sport, ci era format dintr-un sacou de costum, o fustă și o bluză. Deasupra se purta o haină de blană sau de lână, cu o pălărie, mănuși, eșarfă, geantă de mână și tocuri înalte, poate o manșetă pe vreme foarte rece.

Culoarea ținutelor

Culoarea acoperea cam toate combinațiile în moda anilor 1930, regula principală fiind că ținutele se asortau cu o notă de aceeași culoare care apărea, de exemplu, pe rever, pe o bandă de la pălărie, pe mănuși și pantofi, sau o curea asortată, o broderie pe rochie, o pană de pălărie. În acest fel, accesoriile armonizau o ținută. Imprimeurile florale strălucitoare și îndrăznețe au fost concepute pentru rochiile de vară din bumbac, iar bulinele au fost populare, în timp ce dungile și temele nautice de marină, roșu și alb au fost elegante și jucăușe pentru ținutele de plajă.

Și făceau apariția imprimeurile amuzante cu motive precum monumente, inclusiv Turnul Eiffel, bărci și ancore, sau teme de junglă

Jewelings in the 1930s included bold and glamorous pieces. Colierele erau adesea lungi și împodobite cu perle, pandantive de cristal sau lanțuri cu brelocuri. Brățările erau late și decorate cu motive geometrice sau pietre prețioase. Cerceii erau atârnători și adesea împodobiți cu perle sau pietre colorate. Inelele erau adesea în formă de floare, cu pietre prețioase sau motive geometrice. Accesoriile pentru păr includeau bentițe, pălării decorate cu pene sau flori și agrafe de păr ornamentate. În general, bijuteriile anilor 1930 erau concepute pentru a adăuga o notă de eleganță și farmec ținutelor.

Make-up-ul anilor 1930

În timpul anilor 1920, machiajul devenise brusc acceptabil pentru femei, iar în moda anilor 1930 această tendință a continuat, dar culorile au devenit mai variate și mai multe femei obișnuite au început să îl poarte. Formulele groase de fond de ten care arătau bine pe ecran nu funcționau la fel de bine atunci când treceai pe lângă o femeie pe stradă, iar mărci precum Coty făceau reclamă la pudrele “Airspun” pentru un finisaj ușor. Era disponibil fardul de obraz roz deschis, dar multe femei preferau să se lipsească de el, deoarece tendința dominantă era un ten alb ceros și mort, mai degrabă decât unul radiant și sănătos. Mai târziu, în deceniul următor, fondurile de ten pe bază de portocaliu au preluat controlul și se purta un fard de obraz dramatic, vizibil, în tonuri de zmeură sau violet.

Lipsele și genele în moda anilor 1930

Fără silicon și fără tehnologia de care dispunem astăzi, tenurile nu erau la fel de perfecte, iar rimelul era încă stufos, disponibil în albastru sau negru și acoperea genele superioare și inferioare, genele false curbate dramatic fiind o alternativă. Se dezvoltau primele rujuri de lungă durată. La începutul deceniului, buzele erau de un roz palid, dar, pentru a contrasta cu tenul palid, acestea au devenit mai târziu mai închise și mai definite, în culori precum burgundy, roșu chinezesc și roșu căpșună. Rujul era aplicat generos, cu un strat gros, iar conturul natural al buzelor era extins pentru a forma un arc exagerat. Primul luciu de buze a fost creat în 1932 de către Max Factor, ca o alternativă mai ușoară la ruj.

Sprancene în 1930

Sprancenele erau smulse pentru a forma o curbă subțire sau rase și redesenate complet, extinzându-se într-o aripă dramatică spre tâmple și uneori conturate cu vaselină lucioasă. Vaselina acoperea uneori și pleoapele. Femeia anilor 1930 experimenta, de asemenea, cu farduri de ochi mov, perlat, verde, maro, gri sau albastru, în funcție de ochi sau de ținută, iar unghiile, în mod surprinzător, erau, de asemenea, albastre, verzi, mov, gri perlat, aurii sau argintii, pe lângă nuanțele conservatoare de crem și roz deschis.

Manichiura în 1930

A existat o tendință de un an de zile, în 1932, pentru oja neagră. Către sfârșitul deceniului, au devenit populare culoarea coral, stacojiu și roșul mai închis, deoarece femeile au început să atragă atenția asupra unghiilor lor și să le asorteze cu rujul lor. Inițial, unghia nu era vopsită în întregime, ci doar în centru, lăsând vârfurile și o semilună la cuticule. Mai târziu, doar jumătatea de lună a fost lăsată goală. Dar lacul de unghii nu era foarte răspândit. În moda anilor 1930, a fost una dintre cele mai lente tendințe de machiaj de la Hollywood care a devenit populară, iar manichiura tradițională de lustruire a unghiilor cu pudră pentru un finisaj strălucitor, dar natural, a prevalat.

Moda feminină a anilor ’40 în comparație

Modelul anilor ’40 a fost unul dintre cele mai distinctive din ultimele decenii și o platformă pentru moda viitorului. Stilul a fost iconic și a reflectat ceea ce se întâmpla pentru femei la acea vreme. În acest deceniu, femeile au început să lucreze într-un mediu masculin pentru a susține efortul de război și au fost nevoite să poarte ținute practice cu o eleganță măsurată, în special rochii de cămașă. Femeile au fost nevoite să se descurce cu materiale simple și fără opțiuni, în timp ce hainele din anii 1930 erau mai opulente și mai complexe ca design.

Femeile din anii ’40 aveau mai puțin timp pentru coafuri

Coafura din această epocă este, de asemenea, o parte integrantă a look-ului anilor ’40. Femeile își luau indicațiile de la Hollywood. Spre deosebire de starletele care înfrumusețau ecranele cinematografelor, femeia obișnuită avea doar ruj și pudră compactă, dacă era norocoasă. Max Factor era un nume popular și, dacă erai suficient de norocoasă să deții un produs din această gamă, probabil că ai cumpărat aceeași culoare ca toată lumea. Femeile din anii ’40 aveau mai puține modele și apelau doar la o singură sursă – marele ecran! Fetele încercau să recreeze ceea ce vedeau la Hollywood, dar aici era o versiune mai diluată.

Femeile purtau atunci părul destul de scurt și deasupra umerilor. Moda deceniului era de a lega părul la spate cu bucle de ac. Femeile își coafau părul și apoi purtau o eșarfă atunci când erau la serviciu. A devenit o imagine iconică ce a influențat din nou următoarele decenii. Femeile nu aveau acces la niciunul dintre produsele de care dispuneau pin-up-urile din filmele vremii. Zahărul și apa erau instrumente bune pentru a reține părul desfăcut și a perfecționa coafura. Pentru a da structură coafurii, femeile dădeau formă părului prin rularea acestuia, ceea ce îi dădea mai multă înălțime și volum. Bucla victorioasă a devenit un accesoriu de modă uriaș; este o manevră de avion de vânătoare pe care fetele au adoptat-o pentru coafurile lor din acea vreme.

Relaționat: ?

Machiajul
anilor ’40

Machiajul era foarte curat, pielea palidă. Merită să subliniem că femeile nu călătoreau în străinătate, așa că nu se bronzau cu adevărat. După cum vă puteți imagina, fondurile de ten mai închise la culoare erau practic imposibil de găsit… dacă se găseau deloc. Sprâncenele erau îngrijite și modelate, femeile alegând cărbune, cărbune și plută arsă pentru a da culoare sprâncenelor și liniilor genelor. Sfecla roșie era o alegere bună pentru fardul de obraz, dacă reușeai să pui mâna pe ea, altfel metoda “ciupi obrazul” era la fel de eficientă! Un ruj roșu a fost un must-have de machiaj în acest deceniu. Dacă nu aveai unul, poate că puteai împrumuta unul de la prietenele tale!

Rochii populare ale anilor 40

Când majoritatea oamenilor se gândesc la anii 40, se gândesc la rochia de ceai. Rochia pentru baluri – florală, cu boruri, decolteu în formă de inimă, mâneci bufante. Probabil că nu există un look mai iconic asociat cu un deceniu, dar multe rochii din acea epocă intră în această categorie. Rochiile de scaun au fost foarte populare și versatile, dar într-un stil mai utilitar, sau o rochie din anii 1930 transformată într-o rochie de stil mai modern prin readucerea decolteului în formă de inimă.

Listă de cumpărături pentru moda anilor 1940

.Fie că vă doriți un look de domnișoară din anii 1940 sau un glamour hollywoodian, consultați ghidul nostru de cumpărături pentru o garderobă completă pentru a începe

• Clipici de mătase parașută
• Ciorapi cusuți
• Rochie de zi sau de ceai (de preferință din raion/vâscoză)
• .
• Pantaloni cu talie înaltă sau “blugi de lucru”.
• Fustă trapeză (lungime chiar deasupra genunchilor)
• Bluze cu fundiță sau cămașă stil cămașă
• .Rochie cu cămașă din anii ’40 pentru zi cu zi
• Jachetă cu bulină

Accesorii esențiale./strong>